In 'The Revenant': Leonardo DiCaprio over de zwaarste film die hij ooit heeft gemaakt

Leonardo DiCaprio Discusses 'The Revenant' (Mei 2019).

Anonim

In 1823, diep in South Dakota, wordt een pelsdierhandelaar genaamd Hugh Glass door een grizzlybeer verscheurd en voor dood achtergelaten. Zijn metgezellen begraven hem half en maken vervolgens zijn buit onschadelijk. Maar wanneer Glass op wonderbaarlijke wijze ontwaakt, voortgestuwd door visioenen van de jonge zoon die zijn landgenoten hebben gedood terwijl ze ontsnapten, reist hij 200 mijl te voet om wraak te nemen.

Mooi badass, vooral omdat het werd geïnspireerd door een waargebeurd verhaal. Alejandro G. Iñárritu, de Oscarwinnaar achter Birdman van vorig jaar, heeft gewerkt aan het brengen van Michael Punke's boek over het verhaal, The Revenant, naar het grote scherm voor vijf jaar. Het komt eindelijk in december, met Leonardo DiCaprio als Glass, en Tom Hardy, Domhnall Gleeson, en beginnen met Will Poulter als de slechteriken.

Het was geen gemakkelijke weg. De productie begon in september 2014 en zou in maart worden afgerond. In augustus waren camera's nog aan het rollen. Een van de uitdagingen: Iñárritu en zijn jarenlange cameraman, Oscar-winnaar Emmanuel "Chivo" Lubezki, kozen ervoor om alleen in natuurlijk licht te schieten om het ruwe gevoel van extreme wildernis te verhogen - altijd een uitdagend vooruitzicht, maar meer nog in het holst van de winter, wanneer de zon nauwelijks schijnt. Het prijskaartje van de film steeg van $ 95 miljoen naar een gerapporteerde $ 135 miljoen. En terwijl de temperaturen daalden, laaiden de gemoederen op en een bemanningslid beschreef het als "een hel." Misschien is het wel een prachtig shot puinhoop, maar het kan ook een meesterwerk zijn, waardoor DiCaprio zijn eerste beste acteur Oscar wordt. Dit is het verhaal achter de schermen van de saga van 12 maanden, verteld door de mensen die het hebben overleefd.

GERELATEERD: Tarrantino neemt Telluride


Bootcamp uit de 19e eeuw
Een van de eerste medewerkers was Clay Landry, een historicus voor het Museum van de Bergman in Pinedale, Wyoming, die een soort 1820s-afbouwschool opzette voor de acteurs in de bergen net ten westen van Calgary, Alberta. Het cursuswerk: het gooien van tomahawks, het schieten van flintlock geweren en het villen van bevers.

"Alejandro zei:" Ik wil dat deze jongens eruit zien alsof ze deze geweren al hun hele leven hebben gebruikt ", zegt Landry. Makkelijk, toch? Niet helemaal. Een flintlock-geweer is een temperamentvol instrument en het vuurt niet tenzij het goed is geladen en goed is voorbereid. Bij correct gebruik maakt het pistool een whoosh-boom geluid. Zo niet, dan zie je 'als een onhandige klootzak', zegt Gleeson, die Andrew Henry speelt, de pelshandelaar die de Rocky Mountain Fur Company oprichtte. Het gooien van tomahawks bleek gemakkelijker, en dit bracht het concurrentievermogen in de actoren naar voren. "Leo, Dom en de anderen hebben een weddenschap van $ 20 gekregen", zegt Landry. "Leo nam hun geld."

"Ik had een voorsprong", geeft DiCaprio toe. "Ik deed een beetje dat op Gangs of New York . De sleutel is om de juiste afstand van het log te krijgen - het moet een uurwerk zijn. "

(Inarritu schoot de film alleen in natuurlijk licht.)

Reality Bites

De enorme omvang van deze uitdaging, en de extreme omstandigheden, zijn vrijwel meteen begonnen. Poulter, de groentje op de set, herinnert zich de eerste dag: "Ik had zoiets van, 'Dit is ongeveer zo koud als het wordt, toch?' en de dame die me ophaalde van het vliegveld, lachte een beetje. Ze zei: 'Baby, je hebt geen idee.' "

De cast en crew werden geïnstalleerd in het Sheraton Eau Claire in Calgary, op twee uur rijden van het park op onverharde bergwegen. Productieontwerper Jack Fisk, die aan epische woorden als There Will Be Blood had gewerkt, herinnert zich een van zijn eerste ontmoetingen met Iñárritu. "Vanaf het begin wilde Alejandro dat de locaties nogal wild en eng waren", zegt hij. "Op een van de productievergaderingen zei hij: 'Het is het verhaal van spirituele verlichting door geestelijk lijden', dus ik wist dat we in de problemen waren. '

Een standaard Hollywood-tafel voor ambachtelijke diensten was opgezet in metalen kooien, zodat beren niet zouden stelen met het eten. Poulter: "Veel van ons hadden rollen die ons verplichten om af te vallen met gewichtsverlies, dus eten was sowieso niet van bijzonder belang."

Het chronologisch fotograferen met natuurlijk licht leverde belangrijke uitdagingen op die bijna geen grote filmproductie te verduren heeft. De acteurs zouden reizen om te gaan zitten, repeteren, wachten op het perfecte licht - en dan bespringen. Als ze geen foto's zouden maken, moesten de beelden vaak worden gesloopt. "De zon raakt slechts waar je het nodig hebt ongeveer 20 minuten per dag, " zegt Gleeson. "Als je die opname niet binnen die 20 minuten krijgt, ben je de volgende dag terug. We hadden een absoluut smakeloze scène waarbij we in en uit het water renden en op een boot stapten, en veel jongens op paarden kwamen op ons af en pijlen en geweren gingen af. Dat was allemaal in één shot. Je zenuwen zijn absoluut verscheurd, "zegt hij.

Cinematograaf Lubezki, die Oscars won voor Birdman en Gravity, noemt The Revenant "de meest gecompliceerde film die ik ooit heb gedaan."

Iñárritu verdedigt zijn methoden. "Ik wilde laten zien hoe die jongens leefden, wat ze meegemaakt hebben", zegt hij. "Het is 1823! Wilde omstandigheden, dieren eten, dieren dragen. Er was geen GPS. Mensen zijn verdwaald. Ze wisten niet wat er was. Hoe kan ik een publiek laten ervaren dat? "Hoe? Door zijn acteurs in het wild onder te dompelen en de camera te laten rollen. "Het was de enige manier waarop we konden vastleggen wat het script echt vereist", zegt Iñárritu. "We hebben slechts één moment. Als we falen, falen we. Het was geen keuze. "Hij lacht en voegt eraan toe:" Begrijp me niet verkeerd. Natuurlijk ben ik gek. Maar het is een voorwaarde om gek te zijn. "

IJsbrokken en blauwe lippen

De eerste sneeuwval kwam op 3 september en er was een monsterlijke sneeuwval op 28 november, vóór een cruciale scène waarin de acteurs een rivier oversteken terwijl ze aangevallen worden door indianen. "Iedereen was aan het bevriezen", zegt productiedesigner Fisk. "Delen van de rivier vroren over elkaar terwijl we aan het schieten waren en plotseling kwamen grote stukken ijs boven de set." Het was -30 graden.

DiCaprio werd herhaaldelijk gedwongen om herhaaldelijk de rivier in en uit te stappen, en dat alles gedrapeerd in een jas met berenvacht. "Het absorbeerde ongeveer 50 ponden water, en toen bevroor het onmiddellijk, " zegt DiCaprio. "Elke dag was een strijd voor mezelf en veel andere mensen om geen onderkoeling te krijgen."

Iñárritu geeft toe dat het op een gegeven moment te riskant is geworden. "De producenten wilden ons evacueren, de acteurs konden hun lippen niet bewegen en ik deed alsof alles in orde was", zegt hij. Maar in zekere zin was dit de ervaring die Iñárritu zo begeerde toen hij vijf jaar eerder tekende. "Als je erover nadenkt, zijn we zulke kutjes geworden, " zegt hij. "We klagen omdat we geen wifi hebben in een vliegtuig op een hoogte van 10.000 voet vanaf de grond. Of de koffie is koud. Deze jongens vonden een manier om met moeilijke omstandigheden te leven. Hugh Glass, 200 mijl overleven na een beeraanval - mensen kunnen voelen dat het een fantasie is, maar het is echt. "

DiCaprio zegt: "We moesten een scène met mijn zoon doen terwijl hij voor mij bidt. En hij sloeg 40 onder nul. Op dat moment konden we onze ogen niet echt openen. En onze vingers klikten samen en de camera versnellingsbak op slot, en ik keek naar Alejandro en zei: 'Ik ben er helemaal voor om realisme te verdragen, maar er komt een moment dat niets bruikbaar is.' "De productie werd gedwongen te breken op 29 november en camera's zouden pas op 19 januari opnieuw rollen.

(Hardy en de rest van de cast moest perfect zijn: de ideale omstandigheden duurden vaak slechts 20 minuten.)

Alles gaat naar het zuiden
Toen de cast eind januari naar Calgary terugkeerde, gaf Mother Nature hem opnieuw een klap. Nu ze echt de sneeuw nodig hadden voor hun scènes, was het alles behalve gesmolten. "De inboorlingen waren stomverbaasd, " zegt Iñárritu. "Het was een van de heetste winters geregistreerd in de geschiedenis van Canada." Het productieteam bracht machines om sneeuw te maken, maar het was zelfs te warm. Er werd een beslissing genomen: de hele productie zou naar het zuidelijk halfrond verhuizen om de sneeuw te jagen. "Onze behoeften waren behoorlijk specifiek en ze stuurden scouts over de hele wereld", zegt Fisk, de productie-ontwerper. "Ze vernauwden het tot, zoals, drie plaatsen, en die in Argentinië werkte."

Iñárritu moet gestoken bewegen, omdat 'de natuur echt een personage is dat Glass' gemoedstoestand vertegenwoordigt. Maar zoals Kubrick placht te zeggen: 'Zo'n film maken lijkt op het proberen een gedicht in een achtbaan te schrijven.' ”

Tempers Flare

De acteurs van Iñárritu prijzen hem universeel en wandelen eigenlijk naar de uiteinden van de aarde voor zijn films. Maar hij is ook bekend om zijn humeur. Rapporten van de set waren verontrustend. Woord lekte dat tijdens een scène een 22-jarige acteur naakt door modder was gesleept. Apparatuur ging kapot. Een veteraanproducent zou naar verluidt zijn uitgesloten van de set nadat Iñárritu per vergissing per helikopter diep in het bos werd meegenomen, alleen om te zien dat het zonlicht verkeerd was en een opnamesessie verloren was gegaan. Iñárritu vertelde later aan The Hollywood Reporter over het ontslag: "Als ik een viool identificeer die niet goed is, moet ik hem uit het orkest halen."

"Ik wist dat hij gefrustreerd zou raken", zegt Fisk van Iñárritu. "De klok tikte, en de druk was zo hoog."

Iñárritu's zoektocht naar waarheid was meer dan alleen het typische Hollywood-denken, en de acteurs gingen all-in voor zijn visie. "Leo verbaasde me", zegt Fisk. 'Hij is vegetariër, maar hij zou deze dode buffel delen met een Indiaan. We hebben hem neplever gemaakt en mensen vonden het niet echt. Ze lieten de propman een echte koeienlever binnenbrengen om hem het verschil te tonen. En Leo zei: "Wel, laten we deze gewoon gebruiken." ”

(Inarritu, gelijk, was compromisloos in zijn visie: "Natuurlijk ben ik gek, maar het is een voorwaarde om gek te zijn.")

"De gelatine die ik niet zag zitten, " zegt DiCaprio. "Het bloedde niet op de juiste manier toen ik erop beet." Hij lacht en voegt eraan toe: "Hij gooide me de echte en je ziet mijn reactie in de film; Alejandro heeft het bewaard. '

The Reckoning
Terugkijkend op de 12 maanden durende shoot zei de cast dat de moeilijkste scènes niet waren zoals ze hadden verwacht. Het was niet de scène waar een ezel moest komen om op een boot te komen. (Het productieteam keek naar 44 kop om vier dieren te vinden die op commando een plank zouden lopen.) Noch was het de scène met honderd extra's die door een rivier laadden en pijlen op een boot schoten. Zegt Iñárritu: "Soms kan een intieme dialoog, of echte emotie tussen twee mannen vastleggen in moeilijke omstandigheden, nog moeilijker zijn als je mond trilt omdat het koud is of je ogen sluiten."

Lubezki maakte de film met groothoeklenzen en voor de profielopnamen kwam hij vaak op minder dan een centimeter van DiCaprio's gezicht, waaronder een emotionele scène met DiCaprio en zijn zoon. "De camera begint zachtjes te bewegen terwijl hij door al deze gevoelens heengaat", zegt Lubezki. "En de camera eindigt waarschijnlijk op een halve centimeter van zijn gezicht, en hij ademt en de lens begint mistig te worden, en je voelt dat het bijna de laatste adem van Glass is. Dit zijn de momenten dat je niet kunt oplichten. Dit zijn de momenten waarop je niet kunt repeteren. "

Toen het allemaal voorbij was, zei DiCaprio, voelde hij ongelooflijke opluchting. "Ik moest dit verhaal en dit avontuur me laten brengen waarheen ze moesten gaan", zegt hij. "Ik klaag niet over de moeilijkheid ervan, maar het heeft ons allemaal ergens gebracht dat we ons nooit hadden voorgesteld."

Wat betreft wat Iñárritu ertoe bracht vijf jaar van zijn leven te wijden aan het verhaal van Glass, zegt hij: "Voor mij is het een verhaal over het survivalavontuur." Het is ook, zegt hij, een metafoor. Het is een liefdesverhaal tussen een vader en zijn zoon. Het is een verhaal over de wortels van het kapitalisme en een behoefte om onze ecologische voetafdruk te begrijpen. En van zijn acteurs, van deze ervaring waar hij ze doorheen leidde, zegt Iñárritu: "Ik vond zoveel liefde in pijn, zoveel schoonheid in hun verdriet." Zoals hij het zegt, klinkt het bijna als een acceptatie speech.

menu
menu